Appartement 1 chambre, 116 m²

Arezzo, Arezzo (province)

HISTOIRE DE LA FLAT ET DE SES FRESCOES
Emplacement de l'appartement dans le centre historique d'Arezzo
Cet appartement se trouve au troisième et dernier étage d'un ancien bâtiment de trois étages qui fait face au sud-est et est situé dans la partie supérieure calme de la Via Mazzini au cœur du centre historique d'Arezzo et bordant le bâtiment où Giorgio Vasari est né le 30.07.1511.
Le bâtiment n'est pas très différent de beaucoup d'autres sur la même route et en fait beaucoup d'Arezzo, la porte d'entrée est très modeste mais cache un secret qui vous laisse le sentiment chaleureux d'une visite réussie du musée. L'escalier a été clairement rénové dans les années soixante-dix ou soixante-dix, mais votre premier indice d'une visite intéressante est les balustrades en fer forgé ornées, répertoriées, sur l'escalier intérieur menant aux différents niveaux, où, au balcon du dernier étage porte, dans une position centrale, les armoiries de l'évêque du diocèse d'Arezzo, Cortona et Sansepolcro, si bien qu'elle a été soumise à une restriction artistique par la Surintendance d'Arezzo.
Le palais semble appartenir depuis avant 1700 au diocèse d'Arezzo, qui l'utilisait comme logement pour les prélats et les religieuses et l'appartement du dernier étage semble avoir été la maison de Mgr Bernardino Cellesi, vicaire capitulaire du diocèse d'Arezzo, pendant quelques années, probablement d'environ 1795 à la première décennie du 19ème siècle. Cela ressort sans équivoque d'une inscription latine fresque sur la partie supérieure du mur avant de la petite pièce située à l'entrée de l'appartement qui était certainement une chapelle de prière, où il se lit:
"DEIPARAM.
VETVSTAE CVLTV AVITV HAEREDITATE PRETIOSAM.
POSVIT ET ORNAVIT HEIC
PRÉAP BERNARDINVS CELLESIVM VIC. GEN. PAC.
ANNÉE MDCCCCI
Mère de Dieu
L'ancien culte des ancêtres avec un patrimoine précieux
Ici, il a placé et honoré
Le Provost Bernardino Cellesi Vic. (Vicar) Gen. (Général) Cap.
Année 1801
L'élégante porte d'entrée renforcée vous emmène dans l'appartement jusqu'à une petite entrée et vous êtes confronté à une haute chapelle de prière voûtée. C'est la seule zone avec des fresques qui n'ont pas été méticuleusement restaurées, même si cela commence à battre le cœur car les fresques sont claires à voir et vous savez immédiatement que vous êtes dans un espace spécial. Le grand salon vous emmène au cœur de l'appartement magnifiquement restauré avec de hauts plafonds et des sols en chêne récupérés et vous mène à une grande cuisine / salle à manger moderne lumineuse de 25 mètres carrés, avec une cuisine en aluminium / verre Veneta moderne avec toutes les commodités modernes et un espace de travail clos pour tout travail de cuisine et de stockage inesthétique.
C'est d'ici que vous entrez par la porte peinte à la main située dans un cadre Pietra Serena au deuxième salon contenant les fresques exceptionnelles décrites ci-dessous et mieux vaut se référer aux photographies de cette liste. De là, une chambre de bonne taille également avec des fresques avec un dressing intégré et un accès à la salle de douche avec douche voûtée et installations et accessoires modernes. Cette salle de douche est également accessible avec un large couloir, avec machine à laver, vous ramenant au grand salon. L'attention portée aux détails est excellente et bien que l'appartement couvre 116 mètres carrés, ses plafonds jusqu'à 3,25 mètres donnent une légère atmosphère aérée et conviviale. Vous vivrez dans votre propre galerie d'art/musée.
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Événements historiques à Arezzo de 1795 à 1816 liés
à l'histoire de l'appartement et de ses fresques
Pour Arezzo, cette période historique (1795-1816) était particulièrement dense avec des événements qui ont laissé des traces indélébiles qui sont encore ressenties dans la ville aujourd'hui en termes de culte et d'étude.
Ces événements, comme nous le verrons sous peu, ont un lien important et un lien avec l'appartement et avec Mgr Bernardino Cellesi qui y vivait à l'époque.
Le premier événement remonte au début février 1796, lorsque la ville a été secouée par de nombreux tremblements de terre qui ont duré jusqu'au 15 février, lorsque certains croyants ont prétendu avoir vu le visage d'une Vierge en terre cuite dans une église de la ville, qui jusqu'alors avait été complètement noire et sale, s'illumine avec une lueur qui a changé sa couleur en blanc. À partir de ce moment, l'essaim sismique a finalement cessé et la Madonna a été attribuée avec la protection de la ville contre le tremblement de terre. Ainsi commença le culte de ce qui s'appelait depuis la Madonna del Conforto, que les habitants d'Arezzo vénéraient le 15 février de chaque année et à qui l'évêque de l'époque, Mgr Niccolò Marcacci, décida d'ériger une grande chapelle qui lui était dédiée sur le côté gauche de la cathédrale d'Arezzo. Les travaux de construction de la chapelle dédiée à Notre-Dame du Confort ont commencé en 1796 et ont été achevés en 1806. C'est une grande chapelle, de style néogothique, avec des éléments classiques, conçus par Giuseppe Del Rossano, avec un plan cruciforme et une voûte croisée ornée d'œuvres de Luigi Ademollo et Luigi Catani, qui les ont peintes entre 1799 et 1802 représentant des scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament, enrichies dans le transept et ambulatoire avec des œuvres d'Andrea Della Robbia et de son école.
Le deuxième événement a été la mort inattendue de Mgr Marcacci le 01.01.1799, remplacé par Mgr Bernardino Cellesi, qui a dirigé le diocèse pendant deux ans jusqu'à la nomination du nouvel évêque Agostino Albergotti en 1802.
Cet événement a obligé Vicaire Mons. Bernardino Cellesi pour traiter non seulement de la poursuite des travaux sur la chapelle de Notre-Dame du Confort mais aussi de l'autre événement qui a impliqué Arezzo au cours de ces deux années; à savoir la résistance révolutionnaire contre l'occupation française en Toscane connue sous le nom de soulèvement "Viva Maria", qui a vu de nombreux volontaires d'Arezzo et des villes voisines se former en une armée spontanée qui s'opposait aux Français avec une résistance très efficace qui a évidemment duré pendant relativement peu de temps, mais encore quelques années, jusqu'à la réorganisation de l'armée napoléonienne, qui a ensuite réussi à contrôler les territoires insurgés d'Arezzo.
Il convient de noter la position adoptée par Mgr Bernardino Cellesi à l'époque de la «Viva Maria» qui, au lieu d'être complètement indifférent et neutre, a soutenu les soulèvements, qui pouvaient donc en quelque sorte compter sur l'église locale, qui était, de plus, alignée sur les Médicis qui avaient tant fait pour la terre et la réorganisation agricole de la Valdichiana et des territoires d'Arezzo.
Histoire des fresques et chapelles trouvées à l'intérieur de l'appartement
Le fait que Mgr Cellesi ait été chargé de la poursuite des travaux sur la chapelle de Notre-Dame du Confort nous amène sans équivoque à considérer qu'il est hautement probable que c'est lui qui a choisi les peintres Luigi Ademollo et Luigi Catani pour les fresques dans le dôme de la chapelle de Notre-Dame du Confort, et qu'il leur a proposé les sujets bibliques à représenter et les conditions et conditions de leur réalisation.
Ce n'étaient pas deux peintres à faible visibilité.
Le premier, Francesco Maria Antonio Luigi Adamolli connu sous le nom de Luigi Ademollo (Milan 1764 - Florence 1849), était un peintre de Lombardie qui est devenu célèbre à Florence pour avoir peint la scène du Teatro della Pergola et avoir été commandé par le grand gouvernement ducal pour décorer le rez-de-chaussée du palais Pitti, le résultat du réaménagement rationnel du Salone di Apollo, datant de l'époque de Cosimo III et transformé par la Lorraine en chapelle palatine.
Le deuxième, Luigi Catani, fils d'art (Prato 1762 - Florence 1840), a orienté son style au goût néo-classique puis en vogue, à tel point qu'il est devenu, surtout pendant les années de l'occupation française, le principal peintre de fresques de ce style sur le territoire toscan avec une peinture légère et aérée, avec des figures inspirées d'exemples de Rome et de France.
Ce détail, ainsi que le fait que Mgr Cellesi séjournait dans l'appartement à cette époque, est très important car il expliquerait pourquoi il y a de nombreuses fresques à l'intérieur de cet appartement avec des représentations de sujets et de scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament dont les caractéristiques picturales sont très similaires à la main et au style des peintres susmentionnés.
Tout cela donne lieu à la suspicion bien fondée qu'à l'occasion des travaux de finition picturaux sur les voûtes de la chapelle de Notre-Dame du Confort, ces peintres ont également fresquené les murs et certains des plafonds de l'appartement de Mgr Cellesi. Cela aurait pu être soit dans l'intention de prouver et de démontrer leurs compétences de peinture et d'interprétation avant de se lancer dans les travaux de la cathédrale; ou, comme c'est plus probable, cela aurait pu être parce que Mgr Cellesi leur avait demandé, à la fin des travaux de la cathédrale, de lui laisser un souvenir en hommage et en reconnaissance pour les avoir choisis pour la décoration de la chapelle de Notre-Dame du Confort.
Pour le moment, aucune trace écrite de cela n'a été trouvée. Probablement quelques recherches plus minutieuses dans la bibliothèque de la Curie de l'évêque à Arezzo pourraient révéler le mystère et nous donner une confirmation documentée.
Description des fresques individuelles et de leur symbolisme
Mais tournons-nous maintenant vers les fresques individuelles trouvées dans les divers murs et plafonds de certaines pièces de l'appartement.
La petite chapelle
A l'entrée, il y a une petite pièce qui, en raison de sa conformation, de sa subdivision interne, de peintures, de frises et d'inscriptions latines, amène à croire qu'il s'agissait de la chapelle privée de Mgr Bernardino Cellesi.
En l'état, la chapelle n'a pas encore été restaurée, et dans plusieurs endroits, il faut travailler pour fermer les trous et le plâtre où les propriétaires précédents l'avaient «vandalisée» par le passé en l'utilisant comme débarras avec des étagères en bois reposant sur des supports muraux.
Les cloisons et les fresques, toutes clairement visibles, nécessitent l'enlèvement de certaines couches de peinture blanche que les propriétaires précédents avaient appliquées dans le passé, ainsi que le nettoyage et la fixation de la coloration de toutes les fresques.
Avant d'entrer dans la chapelle, une inscription latine se dresse au-dessus de la porte:
«Histe locus sanctum est»
En entrant à droite, il y a une fresque polychrome représentant la Nativité au premier plan, peinte dans le style typique des peintres du XIXe siècle. En arrière-plan se trouve une campagne typiquement toscane avec une ville médiévale fortifiée vaguement ressemblant à Arezzo avec une armée qui semble y revenir comme si elle revenait d'une campagne militaire récente. La scène suggérerait le retour victorieux des troupes d'Arezzo par rapport à la période des soulèvements de «Viva Maria».
Sur le côté gauche de l'entrée se trouve une fresque polychrome représentant la fuite de Bethléem de Joseph et Marie sur un âne avec le bébé Jésus et un ange leur montrant le chemin.
Au niveau immédiatement au-dessus de chacune de ces fresques se trouve un panneau rectangulaire avec une fresque monochrome, toutes deux très similaires à celles trouvées au plafond de la cheminée, avec des images qui nous ramènent à l'Ancien Testament et qui semblent être de la même main ou, de la même école de peinture, avec de très fortes similitudes avec le style d'Ademollo.
Au-dessus de l'arche avec des chapiteaux qui divisent la petite pièce et identifient la partie dédiée à l'autel, se dresse l'inscription latine soutenue par deux anges, déjà décrits ci-dessus, à savoir:
"DEIPARAM.
VETVSTAE CVLTV AVITV HAEREDITATE PRETIOSAM.
POSVIT ET ORNAVIT HEIC
PRÉAP BERNARDINVS CELLESIVM VIC. GEN. PAC.
ANNÉE MDCCCCI
Juste avant la petite arche, il y a un plafond en dôme avec une fresque représentant une Madonna entourée de chérubins et d'éléments floraux. Immédiatement après l'arche de chaque côté de ce qui était autrefois l'autel de la petite chapelle se trouvent deux fresques représentant saint Bernard à droite et saint Franscesco à gauche.
Le hall de la cheminée
Toutes les peintures de cette pièce ont fait l'objet d'un nettoyage et d'une restauration approfondis en éliminant les traces d'anciennes peintures et de saletés recouvertes au fil des ans et en appliquant ultérieurement un fixatif opaque. Les taches endommagées ont été réparées et seulement dans un coin du plafond et dans une bande immédiatement au-dessus de la cheminée et au-dessus des portes menant à la pièce étaient des morceaux de plâtre et leur coloration reconstruite.
La chute de Jéricho
En entrant dans la pièce de la cuisine, on peut admirer une fresque sur le mur de droite représentant la chute des murs de Jéricho. C'est un épisode de l'Ancien Testament, que Josué nous dit au chapitre 6. La ville de Jéricho avait un imposant mur fortifié et était militairement la fierté de toute la région. Le nom Jericho signifie, «la ville de la lune» probablement une ville dédiée au dieu de la lune située sur une colline avec des murs d'environ 25 pieds de haut et 20 pieds d'épaisseur. Les soldats pouvaient voir à des kilomètres des murs. Jéricho était un symbole de force et de pouvoir militaires; c'était une ville considérée comme impregnable, donc tenter de la conquérir était inconcevable. S'il était impossible pour les hommes et leurs outils, ce n'était pas ainsi pour un Dieu invincible. C'est ainsi que, comme le rapporte Josué, Dieu leur a donné des instructions précises sur la manière dont ils devraient conquérir la ville. Rien ne devait être laissé à l'initiative humaine.
Jéhovah a dit à Josué: «Vous et vos guerriers devez marcher autour de la ville. Marche autour une fois par jour pendant six jours. Prenez l'arche de l'alliance avec vous. Sept prêtres doivent marcher avant lui et souffler les cornes.
«Le septième jour, vous devez marcher sept fois autour de la ville. Alors sonnez longuement les cornes, et tout le monde laissera sortir un grand cri de guerre. Et les murs s'effondreront ! »
Josué et le peuple ont fait ce que Jéhovah a dit. Au fur et à mesure qu'ils marchaient, tous gardaient le silence. Personne n'a dit un mot. Rien n'a été entendu que le bruit des cornes et le brouillage des pieds.
Le septième jour, après avoir marché sept fois autour de la ville, les cornes sonnaient, les guerriers criaient et les murs tombaient, et Josué dit: «Tuez tout le monde dans la ville et brûlez-le. Détruisez tout sauf les objets d'argent, d'or, de cuivre et de fer, que vous donnerez au trésor de la tente de Jéhovah.
La fresque dépeint ponctuellement le moment où l'Arche de l'Alliance fait son septième tour autour des murs et ils commencent à s'effondrer.
Lot et ses filles
La fresque est située juste à gauche de la précédente (Fall of Jericho) exactement au-dessus de la cheminée, qui a été rouverte après des décennies au cours desquelles, semble-t-il, elle a été fermée vers 1950 et sa structure extérieure, dont on nous a dit qu'elle était faite de chapiteaux en pierre ou en marbre et de corbilles, a également été enlevée. Comme le style exact était inconnu, les cadres ont été récemment fabriqués en corten, créant un contraste agréable entre ancien et moderne.
La fresque représente l'histoire de Lot et de sa fille, également tirée de l'Ancien Testament. L'histoire est tirée de la Bible, du livre de la Genèse où il est dit que dans les villes de la vallée (où se trouve maintenant la mer Morte), les habitants de Sodome et de Gomorrhe avec leurs péchés avaient rempli toutes les mesures et Dieu avait décidé de les détruire par le feu. Lot, le neveu d'Abraham, vivait aux portes de la ville de Sodome et, jugé juste, Dieu lui avait envoyé deux anges pour l'informer du châtiment qui frapperait la ville. Lot accueillait les deux anges qui ressemblaient à de beaux jeunes hommes, mais les sodomites corrompus exigeaient que les deux étrangers soient emmenés pour l'abuser. Ne pas briser l'hospitalité sacrée et protéger les anges, Lot a offert ses deux filles en échange, mais les sodomites irates étaient sur le point de briser la porte lorsque les anges sont intervenus, les aveuglant. Après avoir essayé d'avertir les habitants de Sodome du danger, sans être crus, à l'aube, les anges ont réveillé Lot pour fuir avec sa famille, leur conseillant de ne pas se retourner et de regarder la ville pendant qu'ils fuyaient. Comme Lot partait avec sa femme et ses filles, le Seigneur fit tomber le soufre et le feu sur Sodome et Gomorrhe et les détruisit. La femme de Lot, bien que avertie de ne pas reculer, le fit de toute façon et devint ainsi un pilier de sel, tandis que seuls Lot et ses deux filles furent sauvés lorsqu'ils atteignirent la ville de Zoar.
Mais Lot quitta Zoar parce qu'il ne se sentait pas à l'aise et alla vivre sur la montagne, s'installant dans une grotte avec ses deux filles. La zone où ils avaient trouvé refuge était inhabitée et les deux filles ont commencé à craindre qu'elles ne puissent pas avoir d'enfants, et dans le livre de la Genèse, le fait est décrit comme suit:
« L'aîné a dit au plus jeune: Notre père est vieux et il n'y a personne dans ce pays pour nous rejoindre, selon la coutume de toute la terre.
Venez, faisons boire du vin à notre père, et allongeons-nous avec lui, afin que nous puissions obtenir une descendance de notre père.
Cette nuit-là, ils firent boire du vin à leur père, et l'aîné alla se coucher avec lui. mais il ne l'a pas remarqué, ni quand elle s'est couchée, ni quand elle s'est levée. « La sœur aînée, ayant consommé l'inceste, a exhorté la jeune sœur à faire de même.
De ces deux incestes, deux enfants sont nés: « L'aîné a donné naissance à un fils et l'a appelé Moab. Il est le père des Moabites qui existent jusqu'à ce jour. Le plus jeune enfanta aussi un fils et l'appela Fils de mon peuple. Il est le père des Ammonites qui existent à ce jour.
En continuant la vue sur les fresques de la pièce dans le sens contraire des aiguilles d'une montre, il y a une scène à l'arrière, en face de la fenêtre, dont nous n'avons pas pu identifier le symbolisme.
Sur le mur en face celui qui représente la chute de Jéricho se trouve une scène qui reprend tout le mur, qui représente, semble-t-on, la fête du Balthasar.
La fête de Balthazar
La fresque raconte le somptueux banquet organisé par Balthazar - un roi babylonien qui vivait au 6ème siècle et fils de Nebucadnetsar - au cours duquel un millier de dignitaires buvaient de grands vaisseaux dorés volés par son père au temple de Jérusalem. Au cours du banquet, une mystérieuse main écrit des mots incompréhensibles sur un mur haut dans la salle, que seul le prophète Daniel est en mesure d'interpréter comme présages de la fin imminente du Balthasar et de la division du royaume babylonien entre les Mèdes et les Perses (Daniel 5,1-30)
La représentation de la splendeur de la cour babylonienne est bien représentée dans la fresque dans laquelle un espace a été donné à une force narrative discrète avec une scène dense avec un grand nombre de figures, une représentation méticuleuse du mobilier, des tissus et une remarquable profondeur de champ éclairée par un faisceau lumineux d'en haut qui met en valeur et investit le roi et les dîniers au premier plan.
Jaël et Sisara
La fresque est à gauche immédiatement derrière la porte menant de la cuisine à la cheminée et représente le moment où Jaël tue Sisara.
L'histoire de Sisara est décrite dans le quatrième chapitre du Livre des Juges: «Puis Jaël sortit un piquet de la tente, prit un marteau dans sa main et s'approcha de Sisara sans faire de bruit. Il a conduit le peg dans son temple, mais si dur qu'il est resté même au sol. Sisara est passée du sommeil à la mort. – Jdc 4:18-21.
L'histoire est un peu plus complexe et mérite une mention plus complète.
Jabin, chef des Cananéens, opprimait les enfants d'Israël depuis vingt ans. La prophétesse Deborah a appelé Barak à attaquer Sisarah, le jeune général ennemi du roi, qui avait une armée redoutable de 900 chars de guerre et contrôlait le territoire du Carmel jusqu'au lac de Galilée, menaçant ainsi d'isoler les tribus du nord du reste d'Israël. À l'exhortation de Deborah, ils se tenaient ensemble face au danger. L'affrontement a eu lieu au pied du mont Tabor, d'où descendait l'armée dirigée par Barac. L'armée de Sisara, surprise par une pluie soudaine et lourde qui rendait le passage du char impraticable, a été décimée par l'infanterie ennemie près du ruisseau Ghicon, et le chef s'est enfui à pied, seul, en direction de la tente d'Éber, un Kenite qui vivait non loin de Kades et qu'il considérait fidèle à son roi. Il a été accueilli par Jaël, la femme d'Eber, et s'est laissé persuader par elle de se reposer dans sa tente. Mais pendant que le jeune homme dormait, Jaël, armé d'un piquet et d'un marteau, perça son temple. Puis la femme est allée à Barac et lui a révélé que désormais Sisara ne pouvait plus nuire aux Juifs.
Le plafond du hall de la cheminée
Au plafond, il y a plusieurs panneaux rectangulaires, en particulier un polychrome au centre représentant un char avec trois marches de différentes couleurs conduites par un jeune homme. Sur les côtés se trouvent divers autres panneaux rectangulaires monochromes très similaires à ceux de la chapelle, qui semblent, comme déjà mentionné, être attribuables à la main d'Ademollo.
La scène au centre du plafond rappelle très bien la représentation d'Apollon, du Dieu du Soleil ou du jeune Phaeton.
Dans l'ancien monde, comme dans les mondes grec ou romain, la Terre était considérée comme immobile au centre de l'univers, par opposition au soleil, identifiée avec un dieu, Apollo, qui sans arrêt traversait la voûte du ciel sur un char tiré par quatre chevaux ailés en feu.
Le mythe du Soleil/Apollo est associé au conte de Phaeton, raconté par des poètes célèbres, tels que le Latin Ovid, et illustré par de nombreux artistes. Le jeune homme, élevé par une mère célibataire, Climene, une belle nymphe de l'océan, dès qu'il devient adolescent découvre que son père n'est autre qu'Apollon. Le garçon va immédiatement au palais du dieu Soleil et ce dernier, qui se sentait coupable de l'avoir abandonné pendant tant d'années, lui promet qu'il lui accorderait tout souhait qu'il avait. Phaeton ne recule pas et exige de conduire le char du Soleil. Apollo essaie en vain de lui expliquer qu'aucun mortel n'aurait pu le faire parce que c'était trop dangereux! Phaeton insiste et monte de toute façon le char et pousse les chevaux qui commencent à galoper à travers l'éther. Cependant, il se rend bientôt compte qu'il n'a pas la force de les diriger, en perd le contrôle et réalise bientôt que son père avait raison. Il va de plus en plus haut, en passant par les signes monstrueux du zodiaque qui le terrifient; il descend vers la Terre, mais il ne peut pas contrôler sa vitesse et s'approche trop d'elle, brûlant les plaines de l'Afrique et de ses habitants (c'est ainsi que les anciens ont expliqué l'origine du désert du Sahara et pourquoi la peau des Africains est noire); il se lève à nouveau, déchirant le ciel (et c'est l'origine de la Voie Lactée). Bref, Phaeton était devenu un véritable danger pour la survie de tout l'Univers ! Jupiter, le plus important des dieux, a été contraint d'intervenir et a lancé l'un de ses tonnerres au garçon inconscient, qui s'est plongé dans la rivière Eridano, l'ancien nom du Po. Une fin terrible qui, cependant, devient un exemple pour démontrer les dangers d'une attitude présomptueuse. Les mythes, en effet, contiennent en eux des enseignements sur la façon de se comporter pour être mieux, et celui de Phaeton nous fait réfléchir sur l'importance de savoir écouter et suivre les conseils de ceux qui ont plus d'expérience, sans surestimer ses propres capacités. Une invitation intemporelle à la prudence.
La chambre
Tous les murs de la chambre sont décorés de panneaux à l'intérieur qui sont représentés amphores de différentes formes, tandis que dans les deux plus longs murs de la pièce, il y a deux images fresques au centre représentant l'espoir et la charité.
Travaux de restauration
Le nettoyage et la restauration des fresques dans le hall d'entrée, la cheminée et la chambre ont été effectués de mars à septembre 2021 par Francesca Lentini, Sandro Ceccolini et Tommaso Sensini.